通过戏曲传承文化
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，不仅仅是一种艺术表现形式，更是承载着悠久历史和丰富文化内涵的载体。通过学习戏曲，学生能够更加深入地理解中华民族的传统文化、历史和哲学思想。每一部戏曲作品都蕴含着丰富的历史背景、人物形象及其所反映的社会现象，使学习者在欣赏艺术的同时，感受到历史的厚重。因此，通过戏曲，文化的传承得以延续，增强了对民族文化认同感。
提高语言表达能力
戏曲的表演要求演员对语言的运用有着极高的要求。在学习戏曲的过程中，学生需要掌握各种嘉宾和角色的用词方法，以及不同的语言风格。这不仅有助于提高他们的语言表达能力，还能够锻炼他们的口才和应变能力。在课堂上，学生们通过吟诵、对话和表演等多种形式，能够有效增强自己的语言组织能力和临场反应能力，进而在日常生活中更加自信地表达自我。
增强身体素质与协调能力
戏曲表演充分体现在身体动作的多样性与复杂性上，对演员的身体素质和协调能力提出了很高的要求。在学习戏曲时，学生被要求掌握基本的身形、步伐和各种形体动作，这有助于加强他们的体能和肌肉协调性。无论是唱、念、做、打，都是对身体的全面锻炼，使得学习戏曲的过程中能够提高身体素质，培养健康的生活方式。
培养团队合作意识
戏曲表演往往是一个团队协作的过程。演员之间需要通过彼此的默契配合，将故事情节和角色关系生动地展现出来。在学习戏曲时，学生们不仅要注重自身技能的提高，更要体会到与他人合作的重要性。通过团队排练和演出，学生能够增强团队意识，提高与他人沟通合作的能力，从而在未来的学习和工作中能够更好地与他人配合。
增强艺术修养与审美能力
戏曲是一门综合性的艺术，它结合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式。在学习戏曲的过程中，学生能够欣赏到丰富的艺术作品，感受到戏曲中独特的美学魅力。无论是华美的服饰、优雅的动作，还是动人的唱腔，都能提高学生的艺术修养与审美能力。同时，学生通过对不同角色与故事情感的理解，能够领悟到艺术作品所传递的深层意义，培养更加敏锐的审美观。
提升心理素质与自信心
戏曲表演不仅需要技巧与艺术感，还需要极大的心理素质。在舞台上演出，面对观众的目光，演员必须克服紧张与恐惧，展现出自信和专注的状态。通过不断的排练与演出，学生在面临挑战时，能够逐渐提升自己的心理抗压能力。当他们在舞台上成功演出时，无疑会增强自己的自信心，体会到努力奋斗所带来的成就感。
促进人际交往与文化交流
学习戏曲的过程中，学生常常会参与到相关的活动、演出和交流中。这些机会不仅可以拓宽他们的社交圈，结识新朋友，还能增强对不同文化的理解与包容。在戏曲活动中，不同背景的人们汇聚在一起，共同分享这一传统艺术魅力，促进了文化间的交流和理解。这样的互动不仅丰富了学习者的社交能力，也培养了他们对多元文化的认识和尊重。
激发创新能力与思维活力
戏曲的学习并不仅限于传统的表演技艺，很多时候需要演员在表演中进行创造性地演绎和表达。在这个过程中，学生的创造力和艺术想象力得到了激发。他们不仅要掌握角色的基本特征，还可以根据自身对角色的理解，赋予其新的表现形式。这种在固定节目中进行创新的过程，有助于学生在思维上更加活跃，也为他们在未来的学习和生活中注入了更多的创新灵感。