佩德罗·阿莫多瓦是西班牙闻名导演、编剧，他的电影风格浓郁，色彩狂放不羁，将凶杀、情爱、变异等元素融为一体，具有很强的观赏性和思想性。他常常聚集在女人体裁，将西班牙民族特征的服装和音乐贯穿一向，观众不管身处东方仍是西方，都会被其间明显的色彩、特殊的观念、原始的愿望和殷切的关心所感染，1991年的《情迷高跟鞋》便是具有典型阿莫多瓦风格的影片。
影片以歌星贝基与女儿瑞贝卡聚少离多的布景为切入点，叙述了瑞贝卡一向企图仿照母亲并逾越她，经过与母亲旧日情人成婚来取得心思的安慰，又经过杀死老公来取得母亲的重视，得到心思上的安慰，却以母亲替女认罪，抱病逝世为故事的完结。
“情迷高跟鞋”中的高跟鞋代表着女人的愿望，在西方文学中，高跟鞋往往艳丽无比，标志着“性”元素，阿莫多瓦凭借高跟鞋这个详细意象，从女人的心思层面解析了女人身体、愿望与诉求之间的深层联系，从个别的分析上升到了集体的解读，极大提升了影片的意境。
今日，我就从色彩改动、心思解析、后现代性解构、人道主义关心四个方面来解析一下影片流露出真诚情感，作为一部知道西班牙的影片，这部电影或许稍显特殊，但其间温暖感人的母女情感会让观众浮光掠影，深入考虑。
01、冷暖色彩的改动营建激烈的悬念气氛，凸显出母女之间的爱情改动和命运走向
色彩作为增强电影艺术体现力的一种重要手法，不只可以展示实在生动的日子场景，还能有效地烘托人物情感、表达影片主题思想。阿莫多瓦作为色彩运用大师，他对色彩的运用体现出西班牙人对艳丽色彩和生命热心的宠爱。本片中的色彩运用首要经过人物在不同环境中的服装造型和色彩调配来完成的。
色彩的改动提醒出母女之间纤细的心思改动，暗示了人物终究的命运走向。影片开场，瑞贝卡焦急地等候十几年未见的母亲从远方归来，她穿戴一身朴素的白色套装，与她构成明显对比的母亲则一身赤色服饰，赤色的外套、赤色的高跟鞋、赤色的帽子，从服装的调配可以看出母亲热心张扬的性情，凸显出女儿心里的孤单与孤寂。
当瑞贝卡老公死去，影片没有聚集在老公的死因，而是用镜头呈现出瑞贝卡的服装色彩改动，她从朴素的白色忽然换为了艳丽的赤色，与相同身穿赤色服装的母亲一起承受法官的问询，此刻用色彩的改动解除了观众对瑞贝卡老公死因的聚集，而将悬念的气氛搬运为母女俩一触即发的爱情对立，瑞贝卡忽然改动的服装色彩自身就较为奇怪，心思的变形预示着凶手的实质，但在不断改动的色彩中，这种猜想又得以连续，将严重的悬念气氛延展到了影片结束。
当瑞贝卡供认杀死老公后，母亲正在举办演唱会，但此刻母亲却以朴素的服装进场，暗示着母亲心里的醒悟与检讨，为接下来为女儿顶罪做好衬托，色彩的运用还有一个作用便是显示出两边情感的改动，女儿从对母亲的怨恨逐步改动为对亲情的眷恋，从俯视视点到相等视点，正是经过穿戴与母亲相同的赤色起到了烘托的作用。
在母亲病危之后，母亲的服装从赤色变为了白色，体现出衰弱、昏暗的身心状况，母亲从居高临下的被崇拜者下跌神坛，此刻的瑞贝卡仍然光鲜亮丽，充满着年青的生机。直到影片结束时，赤色和白色的冷暖色彩一向处于抵挡的状况，但强弱联系现已从开场的母强女弱变为了女强母弱，经过色彩的改动烘托出了真诚的情感元素，色彩的运用功不可没。
02、从拉康的需求三阶段理论解析女儿杀人的本源：母爱的缺失
弗洛伊德总结过婴儿的三个阶段：口腔期、肛门期和性器期。拉康在此基础上进一步细化出“需求、恳求、欲求”三个概念，他以为孩子有必要要与母亲别离才干具有独自的同一性，由此区别出自我和他者。这三个阶段是人类开展必经阶段，构成精力分析的需求理论。
影片中的瑞贝卡对母亲的爱实质上是一种需求，她从小对母亲有一种天然的依靠，需求陪同和沟通。瑞贝卡看中一对牛角耳环，要求母亲也为她买一对，其实便是同一性的唆使作用，她从心里并不期望可以成为独立个别，因而用形式上的接近拉近与母亲的间隔，惋惜母亲关于这份接近感却并不介意，体现为她无法分辩这对耳环是她为女儿所购买，完全炸毁了母亲在瑞贝卡心中的形象。
当瑞贝卡可以在自我和他者之间进行区别时，她的心思需求变成了恳求，这份恳求便是对母亲爱的恳求。为了可以让她和母亲永久在一起，她换掉了继父的药，夺去了继父的生命，当看到继父死去的音讯，她面无表情地说道“爸爸必定很高兴”，这种心思满足感让她构成了一种冷漠的情感依靠。在老公死去后，她的体现与继父死去千篇一律，证明瑞贝卡极度缺少安全感，这其间暗含着对母亲冷暴力的斥责。
母亲由于长时间缺席家庭日子，无意中伤害了女儿关于母爱的恳求，心思学中的恋母情结被完全炸毁，安全感改动成了空虚感，成为变形的欲求。她挑选与母亲坚持情人联系的男人作为自己的老公便是欲求心思的一种体现。她经过这种方法来取得心思上的满足感。这种满足感正是极度缺爱的体现。
弗洛伊德在《逾越高兴准则》书中提到了一个事例，一个18岁的孩子固定线圈的一头，把另一头扔出去，宣布“Fort”(走了)声响，把它拉回来时宣布“Da”(这儿)声响，从中取得高兴的方法与瑞贝卡说听到母亲高跟鞋的声响就高兴，脱离时就惊骇、孤单是相同的作用。这种心思上的安全感阐明母爱的重要性，也让观众体会到亲情的名贵。
03、独具特征的后现代性解构传统品德观念，男性的缺失和女人的自救相辅相成
阿莫多瓦不管从叙事方法、形象风格仍是电影主题都具有激烈的个人特征，典型特色便是影片的后现代性。宗旨体现为对立含义确实定性和价值的终极性，其倡议的理念便是结构传统价值观念。
关于传统影片，母亲的形象应该是和蔼和亲的慈祥长者，但是阿莫多瓦描写的母亲形象却事业心十足，以工作成就感替代对女儿的情感关心，推翻了传统观念下母爱忘我奉献的形象。但影片并未单纯责备母亲，母亲在舞台上的扮演撕心裂肺，足以阐明其心里对女儿的内疚和苦楚，自责的心情如潮水般涌来，让观众取得了情感发泄的出口。
影片结束解构了传统亲情影片中的大团圆结局，没有给母亲补偿惋惜的时机，以她的死去为完结，以无限的假定性和或许性留给观众反思的空间，阿莫多瓦完全推翻了传统观念中的父权价值体系，影片中母亲名存实亡，男性人物相同缺失，一起构成了瑞贝卡亲情的损失。在没有男性存在的家庭中，凸显出女权主义的特色，让瑞贝卡的觉悟不再遭到男权捆绑的约束，具有了自救的特点。
法官、雨果和莱塔尔三位一体的男性人物是对边际男性的特殊解构，为了破案，雨果和莱塔尔充当了法官的线人，但当法官呈现在瑞贝卡面前向其求婚时，她反诘“和谁？雨果，莱塔尔仍是法官”，明显，异装者法官并不是典型含义上的男性，而更像是一个第三视角的旁观者，为影片注入了奥秘的超逸元素。
影片中瑞贝卡的自救和母亲的自救含义天壤之别。瑞贝卡的自救在于精力，她回绝成为母亲的影子，巴望得到母亲的重视，愿望唆使着她一步步迈入消灭的深渊，她经过杀死老公的方法让母亲堕入罪恶的境况，由此取得心灵的摆脱，这种自救方法有悖于传统品德观。母亲的自救则是对女儿失掉亲情的一种补偿。她从未将患病的音讯告知女儿，而是以自我献身式的“宗教重生”救赎方法承当一切的罪责，最终在向神父悔过中得到了自我救赎。
04、从自我身份认同妨碍到母爱的救赎，显示激烈的人道主义关心
阿莫多瓦著作具有激烈的人道主义关心，他的绝大多数影片都体现出女人在各种窘境下的抵挡与挣扎，巴望得到亲情、爱情与友谊。瑞贝卡缺少亲情的关爱构成了自我认同妨碍，她不断与外界抵挡，乃至不吝以谋杀的方法来取得母亲的重视，如此极点的体现方法描写出一个张狂变节的年青女人。
影片中的母亲形象实在生动，为此，阿莫多瓦说“我维护母亲这个人物,但我从不故意描写完美的、献身自己的母亲形象，我维护她是要解说她的杂乱心思，由于她是女主人公而不是女榜样”。由此可知，母亲的救赎行为映衬出其杂乱的心思改动，母亲现已演化为人类前史中“仁慈、忘我、温顺”的代名词。
瑞贝卡绝非仅仅个例，她成为一种文明设想物，化身为复仇女神，她向变节自己的男人宣战以取得安慰。影片中非抱负男性的呈现成为女人寻求自我的阻止，继父的蛮横蛮横成为瑞贝卡关于男性的悉数形象，她杀死老公代表着狠毒男性的完全消灭，这种逝世背面蕴含着对爱的殷切巴望，也由变形的爱衍生出变形的价值观。
影片中从母女的抵触对立到最终母爱的救赎与提高，显示出母爱的巨大与忘我，这来源于阿莫多瓦幼年时对辛勤劳动的母亲的回忆“在我的幼年回忆中母亲总是比父亲早一个小时起床去劳动，活跃高兴的日子，我常喜爱赖在床上看母亲，母亲笼罩在清晨柔软的光线中，是我一生中看到过的最美的画面，而且至此记忆犹新”。阿莫多瓦以一种关心的情绪，灵敏细腻地描写出杂乱多变环境下的女人国际，她们只要在失望和苦楚中抵挡男权社会带来的压榨和严酷，其间包含了宗教式的日子方法、女权主义运动、同性恋自在运动等等元素，从某种含义上来说，母亲并无好坏之分，女人身上的母性光芒充满了生命的原始愿望，成为人道主义关心最具含义的代表之一。
阿莫多瓦被称为“鬼才导演”和“愿望大师”，他经过色彩的调配、心思学的解析、后现代性的解构，为观众呈现出人类赤略略的原始愿望，影片经过回转式的情节、开放式的结局，给观众留下心灵的反思空间，电影含糊了品德与非品德的边界，从精英文明成为大众文明的标志，但他关于女人的重视、亲情的名贵和人道主义关心却从未改动。