前两天，动漫迷们迎来了一次恸哭。
世纪神话完结了。
它曾是日本动画史上三座丰碑之一，以一己之力，将日本动画的思想内涵拔到一个前所未有的新高度。
2009年，日本文化厅所举办的“日本传媒艺术100选”中，它被票选为史上最经典动画，没有之一。
即使离开播已经过了20多年，全世界追随的粉丝只增不少。
这一次，它的终章来了——
《新福音战士剧场版：终》
前些日子，剧场版在亚马逊上线。
豆瓣实时电影榜上，这部片子立马冲上首位。
直到今天，依然保持着口碑——
豆瓣9.2。
这部剧场版，今年3月8日在日本上映。
即使在疫情之下，它也创造了系列的票房之最——
100亿日元。
导演庵野秀明创造了新记录。
日本拥有这个档位票房的导演，只有6位，包括他自己。
《新世纪福音战士》是一部非常有门槛的剧集。
首先，它是一部关于机甲的动画，这就劝退了一大批女性观众。
其次，它的故事里融入了大量神学、宗教、哲学意像，又劝退了另一大批观众。
1995年，这部剧的TV版播出的时候，收视非常低迷。
最后两集，甚至没有预算制作了。
于是，出现了大量的草图，几乎静止的画面(如下，仔细看在动)。
但是，和当年的《大话西游》一样。
虽然在商业上的成绩一般，但因为其作品所突破性的内容表达，在完结后反而累积了越来越多的粉丝。
它的主题，它的故事，它的背景，成了动画粉丝们津津乐道的话题。
它延伸出的概念，比如LCL液体，生命之树，AT力场.......几乎让每一个初看的粉丝惊叹——
我看不懂，但我大受震撼。
仿佛被导演夺走了童贞。
今天，为了让没有看过这个系列的童鞋入坑。
铺子，就简单介绍一下这部作品的大概脉络。
《新世纪福音战士》分为TV版，旧剧场版，新剧场版（还有一个重制版《死与新生》，内容和tv版和旧剧场版的重制）。
TV版和旧剧场版的设定，很多来自犹太教《旧约》，由于里面涉及的宗教因素过多，就不一一解释了。
但是，这剧基于宗教，延伸出了很多原创的概念。
其中，最重要的应该就是「人类补完计划」。
这个概念的出现，几乎串联起整个新世纪福音战士的主题——
人类的孤独和隔阂。
人，何以为人？
在剧集中，它指向一种特殊的力场——AT力场（Absolute Terror Field）。
这是一种能让灵魂物质稳定的力场。
无论是使徒还是EVA，都可以展开这种力场，让灵魂物质游离到身体周围的一定空间内，形成一种隔绝外部的绝对领域。
这种领域，几乎能抵挡所有常规武器的攻击。
而人之为人，也是因为AT力场。
它让人类的灵魂物质保持稳定状态，于是我们才有了皮肤，骨头，毛发，各自缤纷的神态。
它是将自身与自我（ego）和客观世界分割开的一堵墙。
而在剧集后期，引申出了更心理学派的观点——
AT力场，也是人类相互隔绝，相互争斗，相互猜忌的缘由。
剧集中的神秘组织SEELE，一直秘密筹备着「人类补完计划」。
这是一个消除人类的AT力场的计划——
打破人类相互隔绝的心之壁垒，身体消亡，地球生命合而为一，成为更高形式的单一生命体。
新世界里，人类意识再也无分彼此。
所有灵魂，都重回人类之母莉莉丝的怀抱。
剧集中，SEELE已经得到了能让人类永生的S2机关。
但他们却没有将人类永生当成组织的愿景，而是致力于世界人民意识的统合，隔阂的消除。
这可比灭霸的「可持续性发展」理论调性高多了。
旧剧场版的结尾，主角碇真嗣成为决定世界走向的人。
在现实的痛苦里，他一度下意识地开启了人类补完计划，潜意识中，世界大同的梦幻能让他从孤独的世界中得到救赎。
巨大的反AT力场释出，人类身体纷纷消亡。
消亡之前，他们都看到了自己此生最想看到的人——妄想中的美梦。
但在最后时刻，碇真嗣决定选择继续待在这个不完美的世界，摆脱幻境和妄想。
他第一个，从人类肉身泯灭的血海中脱离出来。
而变成一滩液体的人类，只要真心想要重回这个残酷的世界，都可以随时找回肉身。
所以，旧版《新世纪福音战士》一直在阐述一个事实——面对“幸福的梦”和“残酷的现实”时，能够不被虚假的幸福之梦迷惑，正视现实的残酷，超越自我的痛苦。
剧集虽然在最后做了一个非常大的升华，但是结合90年代日本的社会背景来看，这依旧是一部世界观非常灰暗的作品。
剧集里的人物做出了正确的选择，但他们的灵魂没有被拯救。
世界依旧冷酷，内心依旧如死狗一样悲哀。
而这一次《新福音战士剧场版：终》，作为系列的完结，则展现了此前作品从未有过的感情色彩。
新世纪福音战士这个系列，其实非常的硬科幻。
场景出现的，大多是地下城，天空，战舰，机甲......
生活化的场景很少，出现的话，也没有什么太多带人情味的画面。
但这一次的终章，镜头算是第一次将视角对准了普通民众的生活。
世界连连遭遇冲击，这是一个在死亡夹缝中努力生存的小村庄，只有1000多人，却形成了诊疗所，信用组织，运输组织等多重社会组织。
村庄和村庄之间，相互沟通扶持。
幸存的人类，无法独活。
血色世界里，人们依旧在孕育新生儿。
连凌波丽这种复制人，都开始体验生命的历程。
在火车铁道里，观察从未见过的猫。
和村妇们一起种地插秧。
在辛勤的劳动中，完成世界末日里的生命延续。
村庄场景的故事，不长，但意义非凡。
以往，EVA是一个主观的世界。
每一个重要角色，都太过沉溺于自我内心的痛苦，而忽略了整个世界。
而这一次，终章的感情色彩明朗了很多。
每一个人，都打开了自己的心扉，有了相对完满的结局。
明日香，不再是那个死鸭子嘴硬的傲娇美少女。
她终于，说出了自己的爱意。
凌波丽作为复制人，一直不具备人的情感和行为反馈模式。
但这一次，她体验了普通人类的生活历程。
她，有了感情。
碇源堂，所有悲剧的罪魁祸首。
终于坦诚了自己的内心，完成和儿子的和解。
当然，最重要的人物转变，还是碇真嗣。
新世纪福音战士的全部故事，都是因为他展开的。
这个主角，非常神奇。
有人称他是史上最令人讨厌的男性角色，比尹志平有过之而无不及。
剧集里，他内向、木讷、胆小。
对于爱情，他飘飘忽忽，无法确定自己的心意。
对待责任，他懦弱退却，战友血战之时，他常常躲在一边瑟瑟发抖，无法接受驾驶EVA的重担。
嘴里默默念叨，不能逃避，不能逃避，不能逃避。
然而，并没有什么卵用。
但终章里，他完成了最重要的蜕变——从一个扶不上墙的脆弱者，主动从绝望的心境中脱离出来，做好了为世界而亡的觉悟。
不再逃避。
而不再逃避的关键原因，是因为，他感受到了爱。
即使引发了第三次冲击，导致了无数人的死亡。
但是，依旧有人爱他。
碇真嗣这个人，其实就是导演的自我写照。
1983年，导演庵野秀明作为新人入行不久，就被宫崎骏招去作《风之谷》的原画。
宫崎骏见到庵野秀明，就将电影里最重头的场面巨神兵交给他来画。
庵野秀明当即就震惊了，这么重头的场景让我这个新人干合适吗？
但宫崎骏的回复也很硬核——
爱画不画，不画就滚。
顶着巨大的压力，庵野秀明创作出了《风之谷》中的巨神兵，出场非常震撼，在业界也留下非常好的口碑，但这件事也造成庵野秀明严重的心理阴影。
以至于，他把这个场面插进了EVA的第一集，碇真嗣和父亲相见，父亲要求他进入EVA，和使徒作战。
“我办不到”
“不想干的话，就滚回去！”
新世纪福音战士这个系列中，碇真嗣无时不刻地逃避驾驶EVA。
但在最后的终篇中，我们看到了碇真嗣的转变。
一个无法承担重任的少年，再次走进了EVA。
终章的结尾，时光过去多年，一群少年都已而立。
那个内向的，总在蜷缩在墙根的少年，也变成了一个自信的职场西装男。
对于女孩子，他都敢挑人家眼镜子了。
这，真的是那个碇真嗣？
每一个人，心里都住着一个碇真嗣。
新世纪福音战士的26年时光，其实也是导演自我投射到主角碇真嗣的26年时光。
一个从自我隔绝，不在意世界，只看得到自我苦痛的男人，到接受普世微小的幸福，以宽容、慈爱的视角，看待剧集中的各个角色。
不再「因为我痛苦，我便可审判世界」。
这是庵野秀明的成长，也是一代御宅族的自我转变。
当年看新世纪福音战士的朋友，想必也都已和碇真嗣一样，踏入而立之年。
你们心中的痛苦，消亡了吗？