文│一本情感簿
《怦然心动》改编自文德琳·范·德拉安南的同名小说，由美国著名导演罗伯·莱纳执导，于2010年8月6日在美国上映，虽说是一部小众电影，但自上映就好评如潮。
导演用一种少见的叙述方式，以男女主角各自的视角为电影视角，讲述了男女主人公自年幼时就一见钟情的故事，中间穿插了各自家庭状况引发的一系列矛盾和问题。
他们从七岁的时候相遇，直至影片结束，也不过才中学，这部“早恋”电影，与其说它是一部爱情片、剧情片，倒不如说它是一部经典的教育片。
当然，优秀的教育电影，像《放牛班的春天》以及《心灵捕手》等，和它还是有区别的，毕竟前两者中讲述的都是天才类型，而《怦然心动》则更加贴近生活。
此类看似温馨的、热血的、励志的电影其实都在默默的传达一个教育理念：父母和家庭的问题，并不会斩断孩子成长为一个善良正直的人的所有可能。
原生家庭，是大家都非常关注的话题，其中我觉得最有能形容它对孩子影响的一句话是：“长大后、我就成了你。”
如果一个家庭是幸福的、和谐的，父母是恩爱的，善良的，对孩子自然是会起到非常好的榜样作用；可若是父母经常发生争吵，甚至动粗、说脏话，面对问题时，第一反应不是想着去了解它的真相，而是以固化的思维和以往的认知轻易给出定论，这也会给孩子造成一种非常不好的影响。
电影中，女主角茱莉的家庭是非常和谐幸福的，每当茱莉遇到困惑和无助时，父亲都会及时的给予安慰和开导，他懂得保护女儿心中的美好，即便那是在外人看来很可笑的事。
社区里有一棵茱莉非常喜欢的梧桐树，她经常爬到很高的地方去俯览远处的景色，父亲曾告诉她，看问题时，要学会透过细节看整体。于是梧桐树成了年幼时茱莉的“老师”，它给茱莉带来了不一样的体验和感悟。
但好景不长，当地部门后来砍伐了那棵梧桐树，伤心的茱莉试图阻止却没有成功，为此她难过了很久，父亲没有安慰她，而是送了她一幅画，画的正是那棵对女儿来说意义非凡的梧桐树。
茱莉打开了心结，她终于意识到，当美好的东西逝去后，也可以以另一种形式存在，不仅仅是在心里，也可以是在画布上。
在这样的家庭氛围和教育方式下，茱莉成为了一个热爱劳动、敬畏生命、懂的理解和体谅，也学会了思考和探索。
她参加了科展，孵化了几只小鸡，拿到第一名；她把小鸡养大，每天清理鸡舍，还用鸡蛋换到了零用钱和邻居的喜爱；她和柴特一起改造了花园，种了草坪，修了围栏；她去看了因为脐带绕颈而导致智障的叔叔丹尼尔，眼见叔叔发病时的失控和无助，她没有害怕，反而更加感谢父亲带她去见了叔叔。
茱莉无疑就是一个懂得独立思考的女生。
反观男主角布莱斯，他的家庭状况几乎和茱莉完全相反，父亲洛斯基是一个暴躁的、多疑的、自大且自私的一个人。
洛斯基不尊重妻子和岳父，不尊重儿子和女儿，不尊重周围一切人，他最常说的一句话就是：“我不允许你这么跟我说话，谁都不行！”
洛斯基在没有任何依据的情况下，说茱莉两个哥哥玩音乐的花费是偷汽车的榖盖而来的，女儿生气的说他是“混蛋”，他抬手就是一巴掌；他说茱莉送来的鸡蛋不卫生，有沙门氏菌，会吃坏人；当他得知茱莉父亲还有一个智障弟弟时，没有丝毫的同情和理解，反而不停的嘲笑和讽刺。
电影中，洛斯基把“偏执型人格”和“自卑型人格”的性格缺点和人格缺陷，几乎完美的糅合于一身，他给妻子带来了不安和焦虑，也造成了孩子的自卑和懦弱。
在这样的影响下，布莱斯成了一个习惯掩饰、说谎，习惯逃避和推卸的懦弱性格。
他总有无数的借口：脚崴了、身上起疹子了、有事要办、自行车坏了...
面对父亲扭曲事实的言论，他不敢说出自己的看法；面对朋友恶意的揣测，他也没有反驳；甚至于连承认自己喜欢茱莉都不敢。
他印证了太宰治在《人间失格》中的那句话：懦弱的人，连幸福都害怕。
电影用温和且中立的角度，描绘了两个截然不同的家庭对孩子造成的影响，在观影过程中，我们除了可以感受一个乐观幸福的家庭，对孩子的正面影响以外，也有一个鲜明且极端的反面教材来支撑这部电影的这个论点。
而洛斯基这样极端的人，在我们生活中却并不少见，造成这种结果最直接的原因就是悲观、无知和自卑，以及衍生出的傲慢与偏见。
布莱斯知道这不对，但年幼的他除了相信和认同父亲以外，似乎没有其他的办法了。
说到这里，我想起苏联作家，马克西姆·高尔基的小说《童年》，《童年》的主人公阿廖沙3岁时，父亲去世，母亲把他寄宿在外公家，外公由于家业的衰败，变的暴戾且专横；阿廖沙的母亲因为生活的压力和折磨变的郁郁寡欢，性格阴晴不定，加上后来母亲的改嫁，似乎一切的一切都在把阿廖沙朝着深渊推去。
但阿廖沙并没有被外公、母亲，以及成长环境所影响，后来的他变的勇敢、乐观、自信、不屈服于权贵且善恶分明。这一切，都得益于阿廖沙有一个知心好友“小茨冈”，以及学识渊博的心灵导师“房客”。
由“二八定律”来看，世上的一切都是留有余地的，父母及家庭对孩子造成的影响再大，也不会超出百分之80，剩下的百分之20，就是一个孩子的自我意识，这是作为一个独立个体最重要的标识，无法被掩盖。
所以，此刻布莱斯的外公柴特和茱莉就显得无比重要了，一个迷茫的人在面对问题时，他的态度会随着身边人的想法而改变，这时如果有一个他信任的人可以站出来，引导他用正面的、诚实的态度去思考和面对问题，或许就会有完全不同的人生。
布莱斯的外公就和《童年》里的“房客”一样，他对布莱斯而言除了亲密的祖孙关系以外，同样也是布莱斯的心灵导师。
这个家庭里，外公柴特是唯一可以“拯救”布莱斯的人，柴特最重要的作用并不是教会布莱斯什么，而是引导，以爱为出发点，去引导布莱斯思考，自省。
柴特是一个和蔼可亲的老人，他的妻子去世后，女儿接他过来同住，他总是坐在窗前，静静的、直直的望着窗外，布莱斯不理解外公的举动，母亲告诉他，这是外公又思念外婆了。
这句话给布莱斯带来了很大的冲击，这可能是他第一次从另一个人身上感受到那么深沉的、饱含思念的爱。
父母每次发生矛盾时，布莱斯总是不敢说话，呆呆的待在一边，外公走过来轻轻的拍拍他的肩膀，告诉他一切都会好起来的，这对于布莱斯来说不单单是安慰，也是一种信念的传承，来自祖辈的信念。
柴特告诉布莱斯，他出生时也是脐带绕颈，但他的命运却是和茱莉叔叔的命运不同，因为他是健康的，这一番话引导了布莱斯重新思考父亲关于“染色体”的说法，他第一次意识到父亲的观点是错误的。
一次双方家庭聚餐，茱莉因为布莱斯没有反驳朋友“智障会遗传”的观点，说他是个懦夫。
结合后来姐姐顶撞父亲后，父亲大发雷霆的一巴掌以及眼神里的迷茫，再一次让布莱斯“怀疑”父亲的话。
克里斯多福的《亲密关系—无拘无束的关系》中，有关于错误判断的表述：“凡是我讨厌的都是坏的，凡我喜欢的都是好的；凡威胁到我的都是坏的，凡给我慰藉的都是好的。”
导致这样判断的原因显然是“以自我为中心”，布莱斯的父亲很明显就是这样的一个人，明明不懂，却非要装作很懂，还要用一套说辞来证明自己，目的是维护自己的“权威”。
所以，布莱斯要面临的，是推翻父亲的观点，承认自己有“问题”的同时，接受一个他不敢相信的结论——父亲也有“问题”。
我们都知道，想要解决问题，就必须先找到问题的症结所在，而布莱斯的问题恰恰是受父亲“谬论”的长期影响。
一个迷茫的人最重要的是建立信念，而信念的建立是基于踏出突破自己的第一步，有了第一步，才可以有第二步、第三步，才能逐渐加强信念，并建立起属于自己的自信。
布莱斯终于不再抗拒自己的内心，主动向茱莉示爱；他推翻父亲口中“梧桐树很丑陋”的观点，亲手为茱莉种下了一棵梧桐树。
这棵梧桐树不仅是布莱斯踏出突破和茱莉重归于好的第一步，也是他埋下信念种子，并使信念茁壮成长的第一步。
教育从来都不应该是单纯的传授经验，而是应该引导他们独立思考的能力，引导他们去亲身体会，以爱为出发点。
教育家苏霍姆林斯基说过：没有爱，就没有教育。
布莱斯的家庭条件是优于茱莉的，茱莉没有好看的花园，也没有美丽的衣服，但父亲仍是用有限的条件培养了一个优秀的女儿。
洛斯基虽然有优越的经济基础，但因为自己的独断专行却给儿子造成了严重的性格缺陷。
可见，一个家庭经济状况的好坏，和孩子的成长并没有直接关系。
综上所述，我们可以轻易的发现，茱莉的父母面对生活是乐观的，而布莱斯的父母却是悲观的。
在《美丽人生》这部电影里，圭多即便和儿子身处监狱之中，也依旧用不一样的视角带着儿子体验了一把真实的“真人秀”竞赛，让原本可能会成为儿子童年噩梦的经历，变成了不可多得的人生财富。
圭多是乐观的，更难能可贵的是，他把这种乐观的生活态度传承给了儿子。
台湾作家罗兰曾说：我不知道是否有别人比我从父亲那里所得的更多。我用父亲的豁达应付环境的变故，用父亲的乐观创造自己的前程，用父亲的鼓励与宽容的方法教学生和孩子，用父亲对大自然父亲的爱好来陶冶我自己的性情。
可见，每一个乐观的父亲对孩子来说，都是一笔丰富的精神财富。
最后，电影在布莱斯和茱莉共同种下梧桐树的画面下结尾，留下了无限美好的猜想，布莱斯虽然有一个不称职的父亲，但他有一个积极乐观的“好朋友”茱莉，也有一个乐观善良的外公，他的未来必定是美好的。
这部电影，值得每个为人父母的人看一看。
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