最近气候总是欠好，很多人走在路上，打着伞，就如同每个人都躲在隐秘里，奥秘的雨水，漫过我的脚，好想把鞋子脱掉，用皮肤走在雨里。高架桥是灰色的，来来往往的电瓶车上，人们钻进五颜六色的塑料雨衣里，脸上飘着雨，不知道为什么，等红绿灯的这一分钟，我不想接非常钟的吻，我好想笑。一个女性从我身边走过去，她带着太阳墨镜，穿戴雨衣，脚下踩着疲倦的高跟鞋。
在电影院坐下，黑暗里身边有一对情侣正在甜美，但过了一会，女生不耐烦的用哆嗦的声响说：“那你走吧。”然后缄默沉静中，周围有个人走了。这时分，电影开端了。屏幕上呈现了一片晃晃悠悠的热带雨林，带着瓷砖斑纹颜色的回忆，咱们的皮肤好像穿戴一层湿润的心情，跟着音乐，滑进了电影里。
阿飞所代表的是一个极致的男性，他的魅力，在一开端就用王家卫式的表达在咱们眼前呈现。他是每个女性都会梦想的那种类型的男人，他能轻松的用片言只语让每个人记住他，他的目光好像能透过屏幕看穿每一个凝视他的人，让人失掉假装的自傲。在王家卫的电影国际中，他的言语有一种带着激烈神话感的表达，是穿透日子而来的感触，是带有年代性情的浪漫。在每一个神态和人物的对话中，咱们看到满怀的风情和热诚的心。王家卫的人物无一例外都是极点用情的，他们细腻而厚意，在独具性情的情味和浪漫中是诙谐而洒脱的，每一个人物都有这种对情味的共情才干，而他们之间产生的宛如命运一般的相遇和故事，实际上是王家卫借此想要表达的带有他个人对日子艺术的感触和抱负化润饰，而其间聚散离别，缘沉起灭的个中滋味，都是一种对情的用力，这种力气让咱们对此产生感触，而全部的感触，不管悲情和满意，都是具有生命力的。那些孤单的充溢浪漫的厚意和奇缘，是他个人国际的艺术之美。而王家卫想要传达的这种厚意的美感，只要经过电影这种方法可以最大程度或者说更挨近无限的去表达出来。很多的碎片方法的编排构成的画面和组合，所表达的独立与接连之外的节奏感，是共同归于王家卫的艺术活动，是一种对心情和那些隐晦幽暗的跃跃欲试的痛楚和厚意的捕捉与第2次表达，这将使心情和美感一致而调和的照应，这是归于导演个人化最极致的体现，在这方面，侯孝贤、戈达尔、安德烈·塔可夫斯基等人的著作都有显着的体现。从开篇和完毕的热带雨林，到完毕阿飞离去的背影镜头，也只要这种表达方法，才干把其间不可用言语阐明的湿润、人生的千千般杂乱心情稠密的留存。
苏丽珍是一个球赛售票员，简略又普通的作业。王家卫电影里呈现的人物大都是一些流浪的人，他们从事简略的作业，他从其间唤醒咱们对人生漂流的无尽幻想和诗意，王家卫重视的是大国际里的小国际。那是一种如同会呈现在小说里的人物，是在不显眼的日子中看似“不或许会产生什么工作”的工作，而这种不显眼好像带着含糊的深邃和吸引力，是黄昏下班后从倒在地上的啤酒瓶和安静的马路井盖里冒出来的诗意，有着几米漫画的神话感。苏丽珍并不是扁平的，她被装在张曼玉细长高雅的身体里所发出出来的魅力，是一种古典的娴雅和知性。镜头从张曼玉的裙摆和形状美丽、悄悄晃动的鞋尖里让咱们看见苏丽珍忧伤而百般无奈垂下的眼角。苏丽珍从王家卫的国际穿越而来，在这里，她仍然令人入神和留恋。她巴望一段安稳的爱情，像很多女性心里深处渴切的那样。他和阿飞的相遇，是一场爱情的必定，但结局却是在爱的止境忘掉。
“你今日晚上会在梦里见到我”“1960年4月16号下午三点前的一分钟你和我在一起，由于你我会记住这一分钟。从现在开端咱们便是朋友，这是现实，你改动不了，由于过去了，我明天会再来。”从相遇的榜首分钟开端，苏丽珍满脑子都是他。她低下眼角的神色装满了小心谨慎和紧张，他用呼吸将她盘绕在身边。她脱离他之后，企图改动自己去拯救他，但这只无脚鸟早现已飞到了另一个女性身边。她紧张又着急，但只能深夜在他楼下静静地徜徉，阿飞早就知道，忘掉一段爱情的最好方法是寻求另一段欢爱，他那时现已有了露露。她在受尽孤单和苦楚的雨夜，遇见了一个相同孤单的差人，两个孤单的人在深夜相伴走一段路，这段缘分在含糊的黑夜失掉了联络的方向，在生命的漂流和失掉里，他们逛逛散散。逛逛散散的，脱离一些人，寻找一个“人”。在终究一分钟里，她决议忘掉他。
阿飞遇见了露露，她有着可以悍然不管去爱一个人的真性情，她风尘、洒脱、坦率、狂烈、虚荣。她遇见阿飞的时分她的生命火热怒放。一个共同的人和一段情在生射中某个特别的时分呈现，或许将永久留存不灭，直到用生命去寻找。没有女性可以把阿飞留在身边，不可避免的每个女性为他心碎，她在大雨平分不清泪水和雨水，她裹紧了湿透的外套，大雨和黑夜除了阿飞之外她谁也不要。她这终身遇见过各式各样的男人和苦，而刘嘉玲从说话时的娇嗔和喧嚷而更密布的肢体言语中表达了一个带着新鲜露珠的达观活跃的女性，她缄默沉静的呼吸和转瞬压过泪水的眼睛，一个心里不断挣扎，爱恨明灭的苦楚而火热的心情聚合体，她的生命力与她的情爱相同火热，她是一个具有女性特征非常浓郁的恰似尼采界说的“日神”一般的女子。关于每个人来说最重要的工作不尽相同，关于王家卫电影中的人物来说，或许那无非是一个“情”字。她这终身无依无靠，也正如一只漂荡的鸟，即便在爱情中流尽眼泪，她终究仍是寻找着无脚鸟不管南北。
除了张国荣之外再没有更适合的人去诠释阿飞。不管是从《春光乍泄》里的何宝荣仍是《东邪西毒》里的黄药师，他总是能将人物与自身最严密的一部分交融，在经过每一个活动的瞬间，令人从很深的当地挨近“心情”所笼罩的人物，符号化的体现不再是生硬而唐塞的，他使人物表征变得那么适合、稳当。阿飞是一个从心里里自在的人，正如他自己比方的，如同一只无脚鸟。他被生母扔掉，种种日子环境和阅历、自身性情所构建的他，是一个对“爱”有着极点寻求的人，他心里巨大的对奥秘而无法得到的母爱之寻找，使他成为一个可以扔掉全部，不惧任何规则，不管人生飘扬，情爱欲求而一心向死的人。他的自在真是来自于他的幻灭和心死。正如弗洛伊德所说，一个人的幼年可以影响一个人的终身。而这只无脚鸟终身的寻找，正是来自于心里对一种朴实的、归于担负信赖的安全感和灵魂深处的爱之缺失，它来自人最软弱、最坚决、对其抱有最大期盼的幼年年代，缺失所带来的对爱情的灵敏、不安和消灭使他走向一个失望的自在。这种自在建立在强壮的信仰中，这种信仰可所以对爱的幻灭，爱有多强壮，就有多大的幻灭，这种爱可所以包纳人人间各种的爱。正如台词所言 “曾经我认为有一种鸟从一开端飞就可以飞到死的一天才落地，其实他什么当地都没有去过，这只鸟从一开端就现已死了。”
张国荣极致之处在于他能把阿飞这全部杂乱深邃难以言说的种种，化作扮演的纤细神动，在他的一眼一瞥中，慢慢道来。一个故事和一个扮演的深沉之处是需要被观者不断的品尝才干清楚的，品尝张国荣的扮演时，我的眼前呈现他走路的姿态，他随音乐晃动的姿态，他们都消融在旧片的颜色里，陈旧而赋有神色，精美而一丝不苟。
阿飞终身都在寻找，永久无法得到的爱，这种爱恰似赫尔曼黑塞所言的夏娃之爱，即会集在女性身上的奥秘的爱，她来源于母爱逾越母爱，是一种精力抱负。他对爱的缺失给予他对爱的幻灭，使他将永久寻找，直到唱腔。其实我仍然觉得，阿飞像个小孩子，他脱离母亲时愤愤的背影，握紧的拳头，他讨全部人喜欢，可是他总是不讨自己喜欢。他无法承受无法面临任何一段爱情，所以他不断的逃离每一个女性，爱并不实在吗？爱的确存在且真挚。阿飞无法爱的是自己，所以也无法爱别人。他愤恨和毫不在意的对待全部，连自己的生命也不在乎，终究失掉了全部。他就像一个浪子，他的风流和洒脱是恰当的。无脚鸟终究停在火车上，跟着时刻，留存在每一个人心里的树洞里。
其实每个人都在寻找，刘德华所扮演的差人，也是一个在寻找母亲的人物，他从另一方面来说如同是另一个阿飞，他和阿飞的相遇也是带有命运感的一段情缘，他参加凝视着阿飞的一段爱情，也凝视着阿飞死去的终究一刻，他们之间的联络美妙且平平，好像这终身的很多相遇尽是如此。而每个人的孤单也是如此类似。
电影终究的几分钟，朦胧的灯火里，一间矮小而寒酸的阁楼里，身着西装，收拾仪容的梁朝伟呈现在视界里。一个精美的男人和一个寒酸的房间。这恰似一幅人间群像，其间蕴藏着无限的幻想和猜想，有很多或许和故事去诠释的画面终究代表什么？它如同是一个开端，也如同是一个完毕，它如同是一个画面，也如同是一个国际，它如同是一个对面，也如同是一个层面。它不必定充溢诈骗，它或许仅仅离别。它终究仅仅电影自身。