“在他的画作中，
我感触到了深深的孤单。”…
爱德华·霍珀
Edward Hopper
美国最重要的写实画家之一，
以描绘寂寥的美国今世日子景色出名。
在霍珀著作中，
孤单是画作的本体。
光，总是反常地孤单，
而一扇又一扇的窗则是通往孤单的通道。
1882年7月的一天，
霍珀出生在纽约一个紧靠
哈得孙河谷的叫做Nyack的小镇子，
那里阳光充分，雨水足够。
在他十岁时，
遭到母亲艺术气质的感染。
喜爱上了画画，
由于触摸绘画较早，
让他日后具有适当厚实的素描根底。
后又受父亲的影响，
爱上了法国和俄罗斯文明。
1906年，
爱德华·霍珀前往巴黎。
这次巴黎之行给他留下了毕生难忘的浪漫回忆。
美丽的塞纳河、奇特的卢浮宫，
富贵的巴黎街景和别具异国情调的咖啡馆。
极大地开阔了他的视界，
丰厚了他的幻想。
霍珀十分喜爱巴黎，
尤其是巴黎房子上典型的深灰色曼萨特房顶。
他在欧洲见过大世面，
受过熏陶，很有涵养，
喜爱读书，
画笔下的人物许多都与书有不解之缘。
霍珀的绘画里总有许多的等候。
人们似乎总是无所事事。
画中的人物，窗前的女子，
餐馆里的顾客，沉默不语的夫妻，
无所谓孤单或热烈，清凉与孤寂。
这些画面其实是
常常会出现在日常日子中的。
看起来稀少往常，
却适当实在。
空间的粗陋加上颜色的郁闷感，
画中的人物对日子、对互相，
似乎都失去了爱好。
高中毕业后，
他进入到纽约函授绘图校园。
在这之后，他成为了该校的成员，
在美国实际主义之父罗伯特·亨利手下作业。
他早年也曾为了营生而垂头，
摧眉折腰地去敲商人的门，
靠给电影公司画招贴画、
做广告规划惨淡经营。
20世纪初，
巴黎周围的艺术家追逐时髦，
那个年代风格变幻无常，
但是霍珀如同底子不为所动。
立体主义、体现主义、
笼统派、野兽派甚嚣尘上，
他只管尽心雕刻他一向崇奉的实际主义。
霍珀先生瘦高挑，默不做声，
但并非那么与世相左。
假如他开口说话，他那共同的
诙谐会给人留下深入印象。
霍珀以纽约为家，
以新英格兰为后花园。
他既拥抱都市，也酷爱村庄。
对前者，他更乐意袖手旁观，
而在后者那里，他能够安闲地想象乌托邦。
他作画很慢，
有时在画布前呆坐数日不能动笔，
几乎便是郁闷。
他很会构图，打量他的画，
不由得会想，这个人的脑子该有多清楚，
才能把布局操控得有条有理、滴水不漏。
有几幅画作的构图几乎是古典的，
透着清明的沉着。
爱德华·霍珀以深入的写实风格，
启迪美国景色下深重的精神面貌。
他偏好住所、旅馆、街景的主题，
叙说日子的孤单和冷酷。
着力体现光影下的颜色及心情改变，
长于使用光线明暗的激烈比照。
20世纪30年代，
美国迸发经济危机，
全国上下一片惨淡。
这一实际极大地震慑了那些把目光
投向欧洲的美国画家，
一大批画家把目光逐渐投向美国本乡。
作为实际主义画家之一的爱德华·霍珀，
别出心裁地最先把笔触
伸向了美国大众最为实在的心里。
爱德华·霍珀如同一直都不属于那个年代，
声名来得迟，却不是大器晚成。
成名后的霍珀深受世人推重，
这一点点没让他自鸣得意。
就如同他们为之摇旗呐喊的是另一个人。
但他只为自己创造。
他有许多画作颜色亮堂，
长于使用光线烈比照。
但至始至终不变的是
停止中透出的孤寂，
和现代人日子的冷感和疏离。
清凉的阳光透过窗户照耀进屋里，
从而照在女性的身体上。
女性的表情多半是纠结而杂乱的，
期望消除屏障与隔膜融入到实际日子，
不想被打扰的一起又巴望被了解，对立而纠结。
其实人们之间存在着
过多的交流与交流的妨碍，
更难以触及心底。
一般日子中的咱们，
一直无法脱节这种逼真的孤单感，
只能被更深更大的孤单所围住，
杂乱而纠结的心情困惑于心。
爱德华·霍珀85岁去世，
后来他的妻子将俩人保藏的
三千件多件艺术品，
全部捐赠给了纽约惠特尼美术馆。
那是个大师辈出的年代，
是思维和方式急剧改变的年代，
也是人们不断突破和立异的年代。
但从这位活了80多年的画家著作里，
咱们一直难以察觉到那个年代的剧烈变化，
或许这正是爱德华·霍珀的魅力地点。
霍珀的画作可谓美国景色画的最佳诠释。
在美国笼统绘画神采飞扬的年代，
他却以深入的写实风格，
启迪美国景色下深重的精神面貌。
这些画作描绘的景象凄凉，
但画作自身看上去却不显凄凉，
而是让观者感触到他们心里的忧伤，
引发共识，因此减轻心里之苦痛，
脱节烦恼的羁绊。
霍珀的绘画是超级写实主义的，
这在观众眼里产生了一种实际感损失的作用，
如同咱们面临的是
梦境、鬼魂、空气相同的东西，
而不是一般的详细事物。